Бадди Холли - знаменитый вокалист, гитарист и композитор. Его песни входили и входят в репертуар самых известных групп. Он первым использовал двухдорожечную студийную запись, популяризировал классический состав рок-группы: две гитары, бас-гитара и ударные. Музыка Бадди Холли оказала влияние на таких «грандов» рока, как Боб Дилан, Пол Маккартни, Джон Леннон и многие другие. Во второй половине 50-х группа Бадди Холли несколько раз открывала концерты Элвиса Пресли, который, по словам Бадди Холли, «сыграл решающую роль в моем увлечении рок-н-роллом».

«Дискотека у радиолы» продолжается! Очередная подборка зарубежных хитов в танцевальных ритмах безусловно порадует российских любителей хорошей музыки.
На конец 50-х - начало 60-х пришёлся очередной всплеск песенного творчества. Громко заявило о себе послевоенное поколение исполнителей. Миллионы пластинок разлетались по всему свету. Записи проникали и в СССР из-за ставшего уже не таким плотным «железного занавеса». Имена Челентано, Далиды, Луиса Армстронга, Ива Монтана и др. стали известны миллионам советских меломанов. Мелодия “Hawaii Tattoo” в течение 12 лет служила заставкой культовой передачи «Вокруг смеха». А песням была уготована долгая жизнь, они и сейчас считаются классикой жанра. Прошедшая практически незамеченной в то время “Go Down Moses» неожиданно «выстрелила» уже в наше время, попав в телевизионную рекламу.
На фоне безликой современной муз.эстрады, запоминающиеся с первого раза шлягеры полувековой давности выглядят подобно гигантам среди карликов. И будут «вечнозелёными» ещё очень долго.

В СССР записи певца не издавались, но голос его был известен советским слушателям: в 50-60-е годы по радио неоднократно транслировались посвященные ему передачи и отдельные записи. Предлагаемый Вашему вниманию диск содержит реставрированные фонограммы, выходившие некогда на патефонных пластинках, ныне уникальных, сохранившихся практически в единичных экземплярах. Несмотря на некоторое техническое несовершенство, современный слушатель имеет возможность получить представление об одном из великих мастеров вокального искусства ХХ века.

Чарли Паркер, известный также как "Берд", может быть по достоинству назван отцом современного джаза. Его смелые импровизации, совершенно свободно уходящие от мелодического материала тем, явились своеобразным мостом между сладким звучанием популярного джаза и новыми формами импровизационного искусства. Его влияние на последующие поколения джазовых музыкантов можно сравнить только с влиянием Луи Армстронга.

Пианист, композитор и банд-лидер, создавший один из самых долговечных джазовых оркестров, Каунт Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. На протяжении всей карьеры его имя было синонимом свинга. Стиль Бэйси - широкое, сильное и всегда свинговое ансамблевое звучание, пересыпанное многочисленными прекрасными соло и легкими, заразительными фортепианными вставками лидера.
Привлекательность оркестра Бэйси - в его открытости и простоте, способности играть музыку, понятную почти каждому.

«Дюк» (Эдвард Кеннеди) Эллингтон - пианист, композитор, аранжировщик, руководитель оркестра. Пристрастившись к игре на фортепиано с детства, упорным трудом Эдвард добился высокого мастерства. В 1927-31 гг. Дюк со своими музыкантами регулярно выступал в знаменитом джазовом клубе «Cotton Club», активно гастролировал по Северной Америке и Европе. Солирующее фортепиано руководителя, а также «диковинные» африканские и латиноамериканские инструменты приводили публику в восторг. Выступать с Дюком считали за честь лучшие мастера-виртуозы джаза. В 50-70-х Эллингтон неустанно гастролировал по всему миру.

Эдит Пиаф – великая эстрадная певица, один из символов песенной Франции 30х – 60х годов прошлого столетия. И ныне ее неувядаемому творческому наследию поклоняются всё новые поколения слушателей. Делаются стихотворные переводы, снимаются фильмы и телепередачи, издаются аудио-сборники. В данную программу вошли архивные фонограммы послевоенного периода, когда уже получили широкое распространение магнитные записи. Они являются ценнейшими звуковыми документами ушедшей, но незабываемой эпохи!

Господь наградил Эллу Фитцджеральд голосом такой красоты и диапазона, что ее свингующий вокал воистину ничем не ограничен и способен подражать любому музыкальному инструменту. Ее называли "Первой Леди Песни", и в вокальном мастерстве она сопоставима разве что с Сарой Воэн и Билли Холидэй. Неоценим вклад певицы в развитие джазовой музыки и популяризацию лучших песен, великолепное исполнение которых сохраняет за ней место самой выдающейся джаз-вокалистки, звезды мирового джаза.

Песни величайших исполнителей ХХ века в подарочной упаковке на 2-х компакт-дисках.

Элвис Пресли - певец и актёр. Несмотря на почти 30 лет, прошедших со времени его смерти, Элвис Пресли продолжает оставаться самым успешным исполнителем XX века и ему до сих пор принадлежит множество непревзойдённых рекордов в области звукозаписи. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла»

Сборник песен величайшего вокалиста 20 века. FRANK SINATRA (Фрэнк Синатра) так давно и несокрушимо возглавляет списки самых-самых (песен, артистов, голосов и так далее), что больше напоминает некое артистическое божество, чем живого человека. Его имя действительно первым приходит на ум, когда речь заходит о тех людях-символах, которые в массовом сознании безраздельно воплощают американскую музыкальную культуру. За всем изобилием изданных Синатрой записей, за его почти безразмерным каталогом, продолжающим пухнуть год от года, недолго и проморгать самую суть его таланта. Между тем Синатра - это не просто баловень судьбы и удачно раскрученный шоумен, а, в первую очередь, фантастический интерпретатор, восприимчивый к веяниям времени и сумевший сохранить лучшие образцы американской поп-музыки для нескольких поколений меломанов всех рас и национальностей.

Поэт, композитор и продюсер из Вологды Николай Котрин издал сольный альбом «Улочки любви» на Студии «Ночное такси». Также в пластинку вошли песни в исполнении Юлии Новожиловой и Виктора Мехнецова. До этого момента Николай Котрин работал с разными исполнителями, помогая им записывать и издавать альбомы, для которых сам писал большинство песен, но в 2013 году он собрал команду «Folk Катрин band» и решил записать сольный проект на стихи Михаила Дюкова, а музыку Николай Котрин написал сам.

С творчеством оркестра Гленна Миллера массовая аудитория Советского Союза познакомилась в первые послевоенные годы, когда на киноэкранах демонстрировался голливудский фильм "Серенада Солнечной долины". На патефонных пластинках записи коллектива у нас не издавались, а зарубежными дисками обладали очень немногие - буквально в штучных экземплярах. С началом "холодной войны", почти всё иностранное в СССР попало под запрет, снятый лишь конце 50-х. Но официальных изданий оркестра Миллера любители грамзаписи и тогда не дождались. Ряд произведений был известен в исполнении других музыкантов. Отдельные номера выпускались умельцами на кустарных пластинках ("рёбрах"). Основным источником служили передачи далёких радиостанций. Ныне некогда недоступные мелодии считаются у поклонников джаза классикой, а сам артист - поистине легендой эры свинга.

  В 30-40-е годы прошлого столетия в практике отечественной грамзаписи активно практиковался выпуск зарубежной музыки путем переписи на патефонные пластинки аналогичных зарубежных изданий. Одними из первых записей созданного в конце 1933 г. советского Грампласттреста были перепечатки английского оркестра п/у Джека Хилтона. Завсегдатаи танцплощадок с удовольствием отплясывали под ставшие модными «Весёлые минуты», «Шинаники-да», «Выше голову и смейся», «Париж», «Смеющаяся марионетка»,  «Очарование», «Свадьба Микки Мауса» и т.п. Эти пластинки стали на десятилетия добрыми спутниками советских меломанов и коллекционеров.

Сборник популярных зарубежных шлягеров 50х годов в исполнении звезд мировой эстрады тех лет: Edith Piaf, Dean Martin, Los Panchos, Doris Day, Claudio Villa, Aldo Conte и другие…
На диске представлены записи, прошедшие высококачественную цифровую реставрацию.